Muestra fotográfica / Lia Villares

Lia Villares (La Habana, 1984)
 
   Graduada de Guitarra en el conservatorio Amadeo Roldán.
   Cultiva la fotografía y el audiovisual de forma autodidacta.
   Ha participado en los talleres literarios Taller de Narrativa Salvador Redonet (1999), Taller de    Escritura Experimental Enrique Labrador (2001), Ruiz y Laboratorio Albert Cassey (2004), Clínica y Taller de Escritura creativa, impartidos por el escritor Jorge Alberto Aguiar Díaz (2007), Primer taller de guión cinematográfico de la Muestra de Nuevos Realizadores ICAIC (2007), Curso de Técnicas Narrativas del Centro de formación literaria Onelio Jorge Cardoso (2007). Mención del Premio César Galeano, IX edición del Centro Onelio.
   Accésit del XIV Premio La Gaceta de Cuba con el cuento Dis tortue, dors tu nue? (2007). Primer Festival Internacional de Narradores Jóvenes del Centro Onelio (2008).
   Exposición colectiva Aberturas (Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, curso de la UNEAC de fotografía analógica y digital, con curaduría del artista Eduardo Arcos, 2008).
   Concursa en la 9na Muestra de Nuevos Realizadores del ICAIC con los cortos de animación Edgelit  y  bored moi  (2010). Corto documental todo x 1 en el Taller y Festival TheOneMinutes, (Cuba/Holanda, 2010), con la temática city o espacios urbanos.

Fotos y videos disponibles en su blog personal: http://habanemia.blogspot.com

 

Muestra fotográfica de Lia Villares

-más de 50 fotos inéditas seleccionadas por la Revista Desliz-

Selección y curaduría de Lizabel Mónica

Mapa: 

Conjunto fijo 1: Flores/Miseria
Conjunto fijo 2: Closet
Conjunto fijo 3: Sombrero negro
 4: Su

Slide 1: Trenes de Cuba 
Slide 2: Paisaje con cables
Slide 3: Ferros
Slide 4: Urbano(s)
Slide 5: Visiones

Conjunto fijo 1: Flores/Miseria

Conjunto fijo 2: Closet

Conjunto fijo 3: Sombrero negro

4: Su

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Slide 1: Trenes de Cuba

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Slide 2: Paisaje con cables

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Slide 3: Ferros

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Slide 4: Urbano(s)

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Slide 5: Visiones

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Malabares de fuego / Suyai Otaño

 Suyai Otaño (Argentina)

   Fotografío desde los 13 años, mi cámara no es la extensión de mi brazo ni mucho menos, por lo general no tengo mi cámara encima, pero la necesito para expresar la neurosis que llevo dentro y otras cuestiones que luego pareciera que necesito compartir o que alguien lo vea aunque sea por casualidad.

   No me interesan las herramientas con las que produzco, fotografío hace tiempo con una cámara digital y es poco problable que toque una cámara con película, aunque he realizado trabajos con cámaras compactas de 35mm, mis imágenes suelen “filtrarse” de una u otra forma por programas de retoque.

   Estudie fotografía en Córdoba -Argentina durante 5 años, donde también realicé varios talleres y seminarios relacionados con la fotografía y el arte comtemporáneo, luego realicé un curso de fotografía en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, durante seis meses, en el año 2008.

   Me dedico a la fotografía, sobre todo trabajo lo autoreferencial, pero también me interesan otros aspectos del arte; como las obras derivadas de elementos reciclados, la serigrafia, el dibujo.

   Me interesa realizar trabajos donde se cuestione la autoría y otras cuestiones del arte en sí mismo, la mayoría de mis trabajos fotográficos como mi blog están registrados bajo una licencia Copyleft.

   Actualmente resido en San Martín de los Andes, Argentina, donde curso talleres on-line en torno a la construcción de la mirada contemporánea y análisis de obra con la fotógrafa Ananke Assef.    

Blog personal:  http://conceptolila.blogspot.com 
 

Malabares de fuego

-serie fotográfica inédita-

Malabares de fuego: texto de presentación

Malabares de fuego

nublan la mente

como Pañuelos en los ojos
Que nublan la vista

Ya no salen los rostros

Ver así desnuda

Pies dormidos, no importa

Acariciar lo insensible, lo muerto

Como una mentira para decir la verdad

Como palabras sueltas;

Tucumán
Mar (as praias desertas)

Camino

Sábanas

Las sábanas
Me acuesto
Se acuesta
Nos acostamos

Sueño
Duermo

Humo
Carne

Explicito
Sangre
Es sangre
Así abierto
Mi garganta seca
Mi muela dolida
Mi estómago revuelto

Mi camino vació
Como su botella de agua
Dos pesos al inodoro
Olvido pensar

Mi brazo se parte
Necesito dormir

Respiración a mi lado
Ropa en el suelo
Camas prestadas
Una pierna cocida

Fotos espiadas

Fotos que sufro

Libros tragados
Mi pensamiento ahí
Dos días esperando
Una noche sin esperar

Tiempo que pasa
Recuerdos que olvido
Un mate en la escalera

Tu balcón en derrumbe

Tu ascensor verde lima
Tu casa regada

Tu planta seca, tu pinta afeitada.

Mis pelos con
En el mar
Mi pelo largo en tu almohada

Tu pelo largo en mi cara
Tu café por la mañana

Escucho el mar, se mueve

¿Qué puedo decirte?
Mi pelos sin

En la montaña

Mi pelo corto en mi cama

Tu pelo corto en mi pecho
Hierba por la mañana; do boitau

Escucho la lluvia, arriba la madera
¿Qué puedo pedirte?

Malabares de fuego: fotografías

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Perú: un recorrido a través del lente / Juan Carlos Borja Castro

 Chino Borja (Perú)JuaJuan

   Mi nombre completo es Juan Carlos Borja Castro… mis buenos amigos me dicen Chino Borja… nacido hace ya un buen tiempo en un barrio de clase media baja de Lima… pasión nació viendo los viejos archivos fotográficos de la Lima antigua al caminar por el centro con los amigos de infancia… Naturalista y conservacionista entre otras cosas, aparte de apasionado por los libros y comics antiguos… Sobre las fotos, prefiero las técnicas tradicionales, sin pixeles ni impresoras digitales ni photoshop... ¿Por qué la fotografía?... porque no soy bueno para otras cosas… ¿Para quién tomo fotos?: Para mí… para los familiares y amigos… para aquellos que no tienen dinero para comprar libros de arte, para aquellos a los que la vida les golpea una y otra vez como una bolsa vieja de boxeo, para los que esperan el bus en invierno, para los que se sientan en los bares antiguos a pasar el rato… NO tomo fotos para los semi- intelectuales limeños que se la pasan de exposición en exposición hablando de tendencias y de la última película de Woody Allen, ni mucho menos tomo fotos para los que salen en las páginas de sociales en los diarios mientras hay gente que se muere de hambre… en resumen tomo fotos para dar gracias al cielo por el don que me dio de ver formas y sombras…
 

Perú: un recorrido a través del lente

-muestra fotográfica inédita-

Sobre las fotos

Serie 1: LA CASA DE LAS COLUMNAS

Vieja casona que antiguamente formaba parte del convento de Santo Domingo y que en la actualidad se halla en etapa de recuperación luego de muchos años de abandono… En pocos sitios se combina tanto la nostalgia de la decadencia, el arte, y la historia como en este lugar, que fue tomado hace décadas por un grupo de familias que hallaron allí su lugar de ser, su refugio y que sin darse cuenta pasaron a ser parte de esos ladrillos y columnas…

SERIE 2: El Pabellón de los Suicidas

El cementerio El Presbitero, sin dudas el lugar más impresionante que hay en Lima, donde fueron enterrados los personajes más importantes de nuestra historia republicana y que fue al igual que casi toda la Lima antigua dejado a su suerte, habiendo sido saqueado en más de una ocasión por los coleccionistas de arte y de huesos…Entre sus habitantes están los del pabellón San Joaquín, más conocido como el pabellón de los suicidas. Durante las primeras décadas del siglo XX se dio una alta tasa de suicidios sobre todo entre los integrantes de la colonia china, motivados por la explotación, el fracaso de sus negocios y la tristeza de la lejanía, y que fueron enterrados allí, siendo olvidados entre polvo, viento frío y hojarasca…

SERIE 3: Los ojos del alma

Fueron tomadas en la Unión Nacional de Ciegos, en su biblioteca…

SERIE 4: Naturaleza muerta

Como naturalista hallo algo único en cada cosa, especialmente en las hojas y en los invertebrados…

SERIE 5: Cristo yaciente

Es la fascinación por el arte sobre la pasión y la crucifixión. Ninguna foto podrá jamás igualar el manejo de la luz hecho por Caravaggio…

SERIE 1: La Casa de las Columnas

SERIE 2: El Pabellón de los Suicidas

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SERIE 3: Los ojos del alma

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SERIE 4: Naturaleza muerta

SERIE 5: Cristo yaciente

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Muestra inédita de la exposición reciente MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS / Fernando Aguiar

Fernando Aguiar (Lisboa, Portugal, 1956)
 
   Desde 1974 publicou 20 livros de poesia, infantis e antologias de poesia visual em Portugal, Espanha, Alemanha e em Itália.
   Foi incluído em 61 antologias literárias publicadas em diversos países. 
   Realizou 39 exposições individuais de poesia visual e participou em numerosas exposições colectivas.
   Desde 1983 apresentou mais de 180 performances poéticas em Portugal, Espanha, França, Itália, Hungria, Polónia, República Checa, República Eslovaca, Alemanha, Holanda, Islândia, Turquia, Canadá, México, Brasil, U.S.A., Japão, China, Colômbia, Cuba, Hong Kong, Coreia do Sul e em Macau.
   Organizou diversas exposições e Festivais de Poesia e de Performance em Portugal, Itália, França e no Brasil.

Principais livros:

“O DEDO”, ed. Autor, Lisboa, 1981.
“REDE DE CANALIZAÇÃO”, ed. Câmara Municipal de Almada, 1987.
“MINIMAL POEMS”, ed. Experimentelle poetry, Siegen, Alemanha, 1994.
“OS OLHOS QUE O NOSSO OLHAR NÃO VÊ”, ed. Associação Poesia Viva, Lisboa, 1999.
“A ESSÊNCIA DOS SENTIDOS”, ed. Associação Poesia Viva, Lisboa, 2001


Nota de Desliz:

Fernando Aguiar acaba de publicar el libro de poesía visual Imaginando una poética, Colección Un golpe de dados. Madrid. 2009. Primera edición. 64 p. Ejemplar en rama, en caja estuche hecho a mano especialmente diseñada. Edición artesanal de 100 ejemplares firmados y numerados por el autor. Incluye treinta poemas visuales impresos como postales, 10,5 x 15 cm. [Para pedidos e información dirigirse a Centro Editores delcentroeditores@telefonica.net]

 

Muestra de la exposición más reciente del autor: MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS

[Centro Cultural Malaposta, 5 a 27 de Setembro de 2009]

-paquete inédito preparado para la Revista Desliz-

MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS

Presentación / Apresentação

Fernando Aguiar

No pequeno texto do catálogo escrevi o seguinte: “A exposição é constituída por um conjunto de fotografias que são uma selecção dos cerca de 120 estabelecimentos comerciais fotografados no centro de Montes Claros, no Brasil, durante a minha participação no XIX Salão Nacional de Poesia - Psiu Poético, que se realizou em 2005 nesta cidade do interior mineiro.

O intenso movimento do dia-a-dia não permitia perceber o “design” exterior das lojas, sobretudo porque de portas abertas e com os produtos a acumularem-se muitas vezes junto às paredes, tornava-se imperceptível a saturação de palavras e de frases curtas, como a designação das lojas, marcas comerciais, serviços prestados, etc., com uma estética tão característica que só mais tarde, num domingo e no feriado que se lhe seguiu, consegui descobrir.

Nesses dois dias, com o comércio encerrado e as ruas desertas, pude então constatar e registar fotograficamente a profusão desta “escrita” e de uma certa desordem (ou de uma ordem de certo modo desordenada) na organização do “lettering” que se acumulava nas paredes, nas portas, nos portões de metal e no espaço envolvente, repletos de palavras, de onde emergia uma curiosa visualidade poética que afinal estava de acordo com aqueles dias inteiramente dedicados à poesia, e que a cidade já se habituara a viver…”

Imágen de la invitación a 

MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS

Catálogo de

MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS

Imágenes de la sala de exposición [vista general de 

MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS 

en el Centro Cultural Malaposta]

MONTES CLAROS (S)EM PALAVRAS

-Obras-

60x80 cm


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